25-12-2010  (1431 lectures) Categoria: Leonardo

La Bella Principessa

La Pràcticament imperceptible empremta d'un dit en una cantonada. Aquest mínim detall, invisible fins ara, ha permès atribuir un quadre que es pensava era obra d'un artista alemany del segle XIX al geni del Renaixement Leonardo da Vinci.

Roma.  (EUROPA PRESS) .- La Pràcticament imperceptible empremta d'un dit en una cantonada.  Aquest mínim detall, invisible fins ara, ha permès atribuir un quadre que es pensava era obra d'un artista alemany del segle XIX al geni del Renaixement Leonardo da Vinci.

La Bella Principessa és el títol d'aquest quadre que, segons ha publicat la revista italiana "Antiques Trade Gazette" pertany a Da Vinci.

Una empremta del dit índex o cor que és "molt semblant" a la trobada en el 'Sant Jeroni' del pintor renaixentista que conserva el Vaticà és la clau per atribuir l'obra a Da Vinci ". Capturar-la ens va portar com a mínim dues hores i després vam haver d'estudiar més de 20 gigabytes de dades ", va assenyalar Jean Penicaut, responsable de l'empresa Lumière Technology propietària de la càmera multiespectral que captà l'empremta.  Però no només l'empremta dactilar sinó També la prova del Carboni 14, que assenyala que el pergamí data d'entre 1440 i 1650, i les anàlisis amb raigs infrarojos de la tècnica de l'artista confirmen l'autoria de l'obra.

L'artífex d'aquesta troballa és Martin Kemp, professor emèrit d'Història de l'Art de la Universitat d'Oxford i expert en l'obra de Da Vinci.  Va ser el que li "bategà el cor" al veure l'obra i començar els seus estudis.  Segons confessa, ell va ser el primer sorprès al veure com "tot encaixava" i relatarà la seva història en un llibre de més de dues-centes pàgines que es publicarà a finals d'any.

El propi Kemp va ser qui va decidir rebatejar l'obra com La Bella Principessa. Un petit tresor de només 33 centímetres d'alt per 23 d'ample, que ara ha vist multiplicat el seu valor.  De fet el quadre va ser adjudicat fa més de deu anys en una subhasta a Nova York sota el títol de Jove de Vestit amb Perfil del Renaixement per poc més de 12.000 €, quan ara podria superar amb escreix els cent milions d'euros.  No per res, es tracta de l'única troballa sobre Da Vinci dels útlims 100 anys.

_______________________________________________

________________________________________

 

Henry Porter

Dijous 15 d'octubre 2009


Aparentment, un retrat que es pensava que era obra d'un pintor alemany del segle XIX és, de fet, una pintura molt més antiga realitzada per més ni menys que per Leonardo Da Vinci. Aquest és un fet rar. Per fer una comparació, el Cometa Halley ha visitat la Terra dues vegades des de que van identificar per última vegada una peça desconeguda de Leonardo. És poc probable que això torni a passar. Si torna a passar, dubto que cap dels lectors del 2009 estigui viu per veure-ho. (Em pot sorprendre - h / t verdader blau).

Seguiu-el link si us interessa una imatge més gran juntament amb una discussió d’aquesta peça en el context de les altres obres de Da Vinci mentre estava al servei de Ludovico Sforza.

La imatge, sens dubte, té elements que podríem associar amb Leonardo, però, donat l'impacte de Mona Lisa en la pintura de retrats, això no és d'estranyar. L’evidència que va deixar una empremta digital (caixa blanca). Coincideix amb una empremta que es troba a Sant Jeroni de Leonardo . És bastant impressionant. Pel que sembla, Leonardo va passvar les mans per sobre de tota la seva feina mentre la creava.

Si la imatge és de la neboda de Ludovico Sforza, tal com s'ha suggerit, és possible situar aquesta peça en un context més ampli. Sforza va ser un dels principals mecenes de Leonardo. Leonardo va treballar per a ell des del 1482 fins al 1499. És el company que va encarregar a Leonardo que dissenyés la famosa (i mai completa) estàtua del Gran Cavall. A causa dels reptes tècnics, mai no va acabar el projecte. El més llunyà que va obtenir va ser un model d’argila de 22 peus d’alçada, que els soldats francesos van utilitzar per a la pràctica objectiu després que van envair Milà.

Durant aquest període, Leonardo va completar algunes obres. Els principals són L’última cena i La Verge a les roques . La Mona Lisa no es va iniciar fins al 1504, després que la derrota dels Sforza obligués Leonardo a fugir de Milà.

Hi ha tres peces més destacades d'aquesta època, perquè eren tots retrats de dones a la cort dels Sforza. Dues eren mestresses i una era la seva dona.

Es creu que la Dama amb Ermine (que es mostra a l'esquerra) és l'amant de Sforza, Cecília Gallerani. Es creu que el retrat conegut com La Belle Ferronière (que es mostra a la dreta) és la seva altra mestressa, Lucrezia Crivelli. Tot i que es feien abans de la Mona Lisa, alguns dels seus elements distintius i innovadors són clarament visibles. L’element més important és el seu ús revolucionari de la perspectiva. Observeu quina vida es comparen les dues dones amb el dibuix de La Principessa . Ho aconsegueix inclinant el tors i girant el cap. El resultat és una profunditat afegida al retrat. No es pot contenir en un sol pla de vista, a diferència del dibuix descobert recentment. Aquest efecte també s'utilitza a la Mona Lisa .

Da Vinci no va fer això en totes les seves peces. Per exemple, una de les seves primeres obres, realitzada cap al 1475 quan era aprenent de Verrocchio, The Annunciation (detall que es mostra a l'esquerra). A Leonardo se li atribueix la pintura de Gabriel i el rerefons.

Aquesta obra mostra com de relativament primitiva va ser la seva primera obra. L’àngel és pla. El rerefons no és natural. Fins i tot les ales de l’àngel estan fora de lloc. Estan ancorats a la part del darrere. Totes aquestes qüestions es tractaran més endavant a la carrera de Leonardo.

Els posteriors estudis anatòmics de Leonardo li van donar una millor comprensió de la musculatura i la col·locació de les extremitats. Igualment important era la seva comprensió sobre com representar el volum i la forma. La pell dels seus subjectes es fa més dimensional i viva. En realitat, Leonardo va encunyar un terme per descriure la tècnica que utilitzava per crear la il·lusió de profunditat.

Va utilitzar el terme "sfumato" per descriure la seva tècnica. Consistia a sobreposar capes translúcides de color per crear percepcions de profunditat, volum i forma. "Sfumato" es refereix a la combinació subtil de colors o tons. En italià sfumato significa "barrejat" amb connotacions de "fum" i deriva de la paraula italiana fumo que significa "fum". La clau és fer-ho de manera tan subtil que no hi hagi una transició perceptible. Leonardo descrivia sfumato com "sense línies ni sanefes, a la manera de fumar".

Si us fixeu en Lady amb Ermine , La Belle o fins i tot La Principessa , podreu veure com es diferencien dramàticament les seves cares en comparació amb les de Gabriel a The Annunciation . També són molt diferents d'una peça que va treballar al mateix temps, el retrat de l'esposa de Sforza.

El retrat de la dona de Sforza, Beatrice d'Este, va ser pintat conjuntament per Leonardo i Giovanni Ambrogio de Predi. Predi també va col·laborar amb Leonardo a la Verge a les Roques , pintant els panells laterals al voltant de l’altar. Crec que la participació de Predi en aquesta obra es va deure a una disputa de facturació entre Leonardo i el patró. Les disputes de facturació eren algunes de les que va tenir fama a Leonardo

El que destaca sobre el retrat de Beatrice d'Este és que està pintada de perfil, com La Principessa , però a diferència de Gabriel, es pot veure que la sofisticació tècnica ha augmentat. L’ombra sota la barbeta i el clatell són més clarament representades. Si la compareu amb la princesa , veureu que Leonardo ha utilitzat la mateixa tècnica per treure les galtes a La Principessa que feia servir en les pintures de les mestresses de Sforza.

Observeu el relleu sota l’ull destacant el pòmul. Compareu-ho amb el retrat d’Este i notareu que no té cap definició clara al voltant de la galta. La pell d’Este és plana i insòlita. Si us fixeu bé a La Principessa , veureu que, a més del relleu que hi ha al pòmul, hi ha un ressalt al llarg de la vora del socell dels ulls, a poca distància de la línia del cabell. És subtil, però l'efecte és dramàtic. Deixa l'ull de nou a la pàgina. Això crea una il·lusió de dimensionalitat no present a la pintura d’Este. Tornaré a aquest punt cap al final.

S’ha especulat que la princesa es va encarregar realment a petició d’un pretendent perquè pogués tenir una idea millor del que semblava la seva futura núvia. Aquesta especulació es pot deure al fet que Predi també es va encarregar de pintar aquest retrat quan l’emperador Maximiliano I va considerar casar-se amb la neboda de Sforza. Aquesta pintura encara existeix i es coneix com l’emperadriu Bianca Maria . L’inclou perquè és una pintura tan horrible quan la compareu amb el dibuix de Leonardo :) Tanmateix, la sorprenent diferència entre ambdues planteja una pregunta interessant: Què va portar els experts a concloure que pot ser la neboda d’Il Moro?

Un altre punt a destacar aquí és l’atenció al detall en els patrons. La fascinació de Leonardo pels patrons geomètrics, tal com es veu a la pintura del seu sostre per la Salla della assa (sala dels taulers de fusta) de Sforza és palesa en tots els brodats que pinta a la roba del seu subjecte. Els patrons complicats i delicats són clarament visibles al llarg de l'espatlla de la princesa .

El que és sorprenent és el perfil pla del dibuix. Com s'ha esmentat anteriorment, el retrat de Beatrice d'Este va ser un treball col·laboratiu. De fet, se sol acceptar que Leonardo fes un dibuix, però mai no va acabar el quadre. Aproximadament al mateix temps, també va fer un dibuix de la seva germana (h / t tikkun), Isabella d'Este, que es mostra a la dreta. Això és notablement diferent de les pintures acabades de Beatrice i Bianca.

Aquí em vénen al cap tres coses. Primer, observeu l’ombra a la galta. Aquesta manca en el quadre final. Fins i tot en el dibuix queda clar quina forma més definida és la forma com a resultat del sfumato. Una segona, i destacant la diferència, és la rotació del tors. Al dibuix, Isabella d’Este es veu recta, però el seu cos està lleugerament girat. La posició i el posicionament del tors són clarament previsors del que es farà a la Mona Lisa . El darrer punt, que no resulta evident del dibuix d'Isabella, però que apareix al quadre és el brodat a l'espatlla de Beatrice d'Este. El patró de la pintura és només una sèrie de cercles que es solapen. Si us fixem en imatges més grans de l’obra de Leonardo,veureu que els seus patrons són gairebé sempre més elaborats.

Suposo que Predi no va ser capaç de replicar el sfumato de Leonardo fins al punt que pot treure la forma de les galtes. És probable que Predi no hagués fet disseccions com Leonardo i, per tant, no coneixia l'estructura òssia de la galta. És clar que també va tenir problemes per separar el seu tema de fons. Això, juntament amb la falta de detalls en els patrons de brodats, són proves força convincents que Leonardo no va pintar el retrat de Beatrice d'Este.

El que em confon a La Principessa és l’estil pla de posar. L’únic que puc pensar és que potser era un requeriment de Maximilià que vegi la donzella de perfil. Tot i que això no és realment bo amb mi, atès que el famós costum de Leonardo de seguir rarament les normes establertes pels mecenes. Per a mi és un misteri, però estic encantat de deixar-ho un misteri. Una mica de misteri és bo, sobretot quan es tracta d’art i Leonardo Da Vinci.

Aquí teniu una imatge més gran per poder admirar aquest nou tresor.


 




versió per imprimir

Comentaris publicats

    Afegeix-hi un comentari:

    Nom a mostrar:
    E-mail:
    Genera una nova imatge
    Introduïu el codi de seguretat
    Accepto les condicions d'ús següents:

    Per a participar en els comentaris l'usuari es compromet a complir i acceptar les següents normes bàsiques de conducta:

    • Respectar les opinions de la resta dels participants al fòrum, tot i no compartir-les necessàriament.
    • Abstenir-se d'insultar o utilitzar un llenguatge ofensiu, racista, violent o xenòfob, i no tenir cap conducta contrària a la legislació vigent i a l'ordre públic.
    • No enviar cap contingut amb copyright sense el permís del propietari. Si es considera oportú facilitar continguts d'internet amb copyright, cal escriure la URL completa perquè els altres usuaris puguin enllaçar-hi i descarregar-se els continguts des de la pàgina propietària.
    • Publicitat: No es permet enviar continguts promocionals i/o publicitaris.