os5ka.ru - Искусство и культура -> Музыка и театр России 19 век (archive.org)

Música de Rússia al segle XIX [foto] Per a Rússia, el segle XIX va ser l'època de la formació d'unaescola nacional de música. Al segle anterior, només la coral va assolir un alt nivell dedesenvolupament música sacra; Tradicions d'òpera, vocal de cambra i simfònica La música s'hadesenvolupat en el nou segle. Aquest procés va estar decisivament influenciat per D'una banda, lacultura d'Europa occidental, i de l'altra, el folklore rus. . Els compositors russos van començar aviatjar a l'estranger. Allà es van comunicar amb destacats mestres de l'art musical i, el mésimportant, europeus rebuts Educació Musical. Introducció a la cultura europea no només va elevar elnivell professional dels compositors i intèrprets russos, però també els va ajudar a entendre millorles tradicions de la música nacional. . Al segle XIX, es van establir normes europees de vidaconcertística a Rússia. Això es deu, en primer lloc, a la fundació de la Societat Musical Russa(1859). Les seves activitats eren de caràcter educatiu. Disposades Concerts regulars, concursos pera la millor música treball, etc. Un sistema musical educació de tipus europeu. A Sant Petersburg(1862) i Moscou (1866). ) es van obrir conservatoris. . Al segle XIX es va prestar molta atenció al'estudi del folklore. Russos Els compositors consideraven la música popular com una fontd'inspiració. Van recollir cançons populars i sovint les utilitzaven en les seves obres, mentre quesense perdre l'originalitat del llenguatge musical propi. La cultura musical russa de la primerameitat del XIX es caracteritza per un augment Atenció a l'òpera i a la música vocal de cambra.Seriós interès per la simfonia va aparèixer només a la segona meitat del segle. Especialmentpopulars van ser Programa obres simfòniques, incloses les simfòniques miniatura. Llavors, quin delscompositors es trobava als orígens de l'escola russa de composició? Mikhaïl Ivànovitx Glinka(1804-1957), havent rebut un musical seriós educació a Europa, va ser el primer a comprendreprofundament les peculiaritats del rus Música nacional. Les habilitats de composició de Glinka esvan manifestar més clarament en dues òperes: "Una vida pel tsar" ("Ivan Susanin") i "Ruslan iLiudmila". Ell Va crear mostres de l'òpera nacional russa - òpera heroica-èpica i òpera - Conte defades. "Una vida pel tsar" està escrita sobre una trama històrica i patriòtica. El compositor es vadirigir als esdeveniments de principis del segle XVII: la lluita del poble rus contra elsconqueridors polonesos. L'òpera de conte de fades "Ruslan i Lyudmila" està escrita a l'argument delpoema homònim d'A.S. Puixkin. Un paper important en la creació d'una imatge el té orquestra. Lesobres de Glinka en el camp de la música simfònica i de cambra són interessants. música vocal. Moltsromanços coneguts, com "Jo, aquí, Inezilia", "Recordo un moment meravellós" està escrit en elspoemes de Puixkin. A les paraules de N.V. El compositor titellaire va crear un cicle de 12 romances"Adéu a Sant Petersburg", així com la famosa novel·la "Doubt", que li encantava interpretar Elcantant rus F.I. Chaliapin. Els romanços de Glinka es distingeixen per la seva excepcionalitatBellesa melòdica. Per a orquestra Glinka va escriure obertures simfòniques - "Komarinskaya", "Jotaaragonesa", "Nit a Madrid". Peça per a orquestra "Vals-fantasia" va preparar l'aparició de valsossimfònics de P.I. Txaikovski. Gràcies al treball de Glinka, l'escola de música russa ha aconseguitreconeixement a Europa. L'obra de P.I. Txaikovski és una pàgina brillant de la història No només artmusical domèstic, sinó també estranger. Dins patrimoni creatiu del compositor - 6 simfonies (sensecomptar el programa simfonia "Manfred"). Txaikovski es va convertir en el pioner del gènere Concertinstrumental en la música russa.

Les composicions més famoses són el Primer concert per a piano (1875), el concert per a violí (1878)i Variacions sobre un tema rococó (1876). La música d'aquests Les obres estan plenes de llum,energia alegre i noblesa interior. Un dels llocs centrals de l'òpera pertany a l'òpera. En total,Txaikovski va crear 10 òperes, dues de les quals són "Eugene Onegin" (1878) i "La dama de pique"(1890) són considerats els millors exemples de drama musical en la música russa. P.I. Txaikovski vacanviar la seva actitud pel que fa al contingut musical del ballet. Meravellosa música de "El llacdels cignes" (1876), "La bella dorment" (1889) i "El Trencanous" (1892) encara són admirats avuidia. Un lloc significatiu en l'obra de Txaikovski l'ocupen els romanços (escrits més de 100 ). Lesnovel·les del compositor són petites obres dramàtiques. Txaikovski el Primer Compositor rus que varebre un ampli reconeixement a l'estranger. La seva gira es van celebrar a Europa i als EUA.Txaikovski va ser elegit membre de- corresponsal de l'Acadèmia Francesa de Belles Arts i doctorhonoris causa Universitat de Cambridge, Regne Unit.
[foto] Modest Petróvitx Mússorgski. (1839-1881) Òpera1869. ), "Khovanshchina" (1872), "SorochinskayaFira" - s'han convertit en un fenomen significatiu en la música russa.
[foto] Aleksandr Serguéievitx Dargomijski. (1813-1869) Les millors obres de Dargomijski inclouenl'òpera "Rusalka" (1855) i òpera inacabada "El convidat de pedra" (1866-1869). En creativitat Ellloc central del compositor l'ocupen els romanços. (Més de 100 romanços.). El més famós -"T'estimava (sobre els poemes d'A.S. Puixkin), "I avorrit i trist", "Estic trist" (sobre poemes M.Y.Lérmontov).
[foto] Mily Alekseevich Balakirev (1836 o 1837 – 1910) En el desenvolupament de l'art musicalnacional del segle XIX, un paper especial Jugat M.A. Balàkirev. Va ser el fundador i líder de lacomunitat creativa Compositors russos, que van passar a la història de la música com BalakirevskyReunions sistemàtiques del cercle convertides en Escola de Composició. El 1862 Balàkirev es vaconvertir en un dels fundadors i director de l'Escola Lliure de Música. L'objectiu principal de laEls organitzadors havien d'introduir al públic en general en l'art de la música. Dins Balàkirevpreferia l'obra del seu propi compositor Música instrumental. En les seves composicions per aorquestra simfònica, es va dedicar al folklore.

[foto] Aleksandr Porfirievitx Borodín (1833 – 1887) Borodín és autor de l'òpera "El príncep Igor",tres simfonies, música de cambra. Obres instrumentals i pianístiques, romanços i cançons. Òpera "Elpríncep Igor" es va convertir en un exemple de l'estil operístic rus, en el qual l'històric Laveritat es combina amb un drama profund i lletres sentides. Borodin Vaig treballar en aquest assaigdurant 18 anys, però mai el vaig acabar: de sobte La mort va truncar l'obra. L'òpera va serpresentada pels amics de Borodín - Rimsky - Korsakov i Glazunov.

[foto] Nikolai Andréievitx Rimski – Kórsakov (1844 – 1908) La base del patrimoni creatiu estavaformada per òperes, moltes de les quals van ser escrites d'acord amb obres d'escriptors russos. Lesmés famoses són "La donzella de Pskov" (1872). ), "May Night" (1879), òpera - conte de fades "Ladonzella de neu" (1881 basat en l'obra teatral Ostrovski), òpera - ballet "Mlada" (1890), "La nitabans de Nadal" (1895 Gógol), òpera - èpica "Sadko" (1897). Rimski-Kórsakov es va dirigir i al móninterior de l'home. Òpera de cambra "Mozart i Salieri" (1897 L'obra de Puixkin és una de les obresmés profundes de l'autor. En òpera conte de fades "Sobre el tsar Saltan" (1900 per Puixkin), elcompositor recorre a estilització sota el gènere folk. Rimski – Kórsakov va escriure unes 80romances per a veu i piano sobre poemes d'A.S. Puixkin, A.K. Tolstoi i altres poetes russos. Com adirector Rimsky - Korsakov amb El 1874 dirigí orquestres simfòniques, i més tard representacionsd'òpera. Parlant de la cultura musical del segle XIX, és impossible no assenyalar els germans Antoni Nikolai Rubinstein. El seu caràcter escènic i pedagògic Les activitats van contribuir al fet que ala cultura russa s'establís Tradicions europees de vida concertística i educació musical. AntonRubinstein és un brillant pianista virtuós. És el fundador i director Conservatori de SantPetersburg des de 1861. Nikolai Rubinstein és conegut com a pianista, director d'orquestra iprofessor. Es va convertir en fundador i primer director del Conservatori de Moscou (1866)........................
[foto] Vida teatral de Rússia al segle XIX. [foto]

A principis del segle XIX, es va formar una xarxa de teatres imperials russos, que Gestionat"Ministeri de la Cort de Sa Majestat Imperial". Subordinat al tribunal hi havia 3 teatres a SantPetersburg - Alexandria, Mariinsky i Mikhailovsky - i 2 a Moscou- Grans i petits. Amb l'apariciód'obres de teatre d'A.N. Ostrovsky, I.S. Turgenev, prosa de F.M. La poesia de Dostoievski, elrealisme de Nekràssov va arribar a la cultura russa. Actuar L'art va canviar juntament amb ladramatúrgia, trencant velles idees sobre Quina és la veritat a l'escenari. El 16 de novembre de 1859va ser el dia de l'estrena a Teatre Maly de l'obra "La tempesta" d'Ostrovsky. Al voltant del'actuació va esclatar una tempesta. La primera intèrpret del paper de Katerina va ser la bellaactriu L.P. Nikulina - Kositskaya. Amb les obres d'Ostrovski, l'element de la vida russa va irromprea l'escenari, Un llenguatge nou, sucós i modern. A les obres d'Ostrovski, els actors de Maly vabrillar al llarg de les dècades següents. G.N. Fedotova, M.N. Ermolova són meravelloses actrius dela petita tiara. Artistes russos del primer de la meitat del segle XIX M.S. Shchepkin, P.S.Mochalov, V.A. Karatygin van romandre a la Record dels descendents com a figures de la llegenda.Shchepkin va interpretar gairebé 600 papers a Les obres de Shakespeare, Molière, Gógol, Ostrovski iTurguénev. Va ser un dels primers a començar Per afirmar el realisme al teatre rus, va crear laveritat a l'escenari rus. Mochalov és exactament el contrari de Shchepkin. Va protagonitzar obres deteatre Dramatúrgia russa i occidental: Hamlet de Shakespeare, Carl Moore en drama "Els lladres" deSchiller, Chatsky a "Ai de l'enginy". En les produccions d'obres de teatre, rus Els actors van crearimatges que van passar a la història de l'art teatral. Audiència admirat Ekaterina Semenova, AlekseiIàkovlev. Aquests actors són completament es reencarnaven en la persona representada. A poc a poc,el Teatre Maly es va convertir en especialitzar-se en produccions dramàtiques, i el Bolxoi enl'òpera i Ballet.

Teatre Bolxoi Petrovski 1825-1853 L'obertura del Teatre Bolxoi Petrovski el 6 de gener de 1825 vaser moblada Molt solemnement. Els espectadors que van visitar el nou teatre aquella nit van sercommocionats per la noblesa del disseny arquitectònic i la seva plasmació, l'escala inèdita del'edifici, la bellesa de la decoració del seu auditori.
L'escriptor Sergei Aksakov va recordar: "El Teatre Bolxoi Petrovski, que va sorgir de ruïnes velles,carbonitzades... Em va sorprendre i encantar... Gran Un edifici enorme, dedicat exclusivament al meuart preferit, ja Només la seva aparició em va emocionar alegrement..."
Abans de l'inici de la representació, el públic va convocar el constructor del teatre Osip Beauvais a l'escenari i el va recompensar amb aplaudiments.

El dia de la inauguració del teatre, es va mostrar el pròleg "El triomf de les muses" A. Alyabyev iA. Verstovsky, al·legòricament que representa com el geni de Rússia amb l'ajuda de muses de lesruïnes d'un teatre cremat va crear un nou bell temple de l'art: el Teatre Bolxoi Petrovski. Dins elpròleg va ser ocupat pels millors actors de la tropa: el geni de Rússia va ser interpretat pelsfamosos tragèdia Pavel Mochalov, el déu de les arts Apol·lo - cantant Nikolai Lavrov, musesTerpsichore - ballarina principal Félicità Virginia Gullen-Sor . Després de l'entreacte, es vamostrar un ballet de Ferdinand Sor "Sandrillon". "La brillantor del vestuari, la bellesa del'escenografia, en una paraula, tot teatral L'esplendor aquí es combina, així com en el pròleg, - vaescriure el musical crític V. Odoievski. Donar "igual plaer a tots els habitants Moscou", ladirecció del teatre va decidir repetir aquesta representació l'endemà.

En un matí ennuvolat i gelat de l'11 de març de 1853, per una raó desconeguda, al teatre Es vainiciar un incendi. Les flames van engolir instantàniament tot l'edifici, però amb la màxima forçaEl foc va arrasar a l'escenari i a l'auditori. "Feia por mirar-ho Un gegant embolicat en foc, untestimoni presencial va descriure el foc. - Quan va cremar, nosaltres Semblava que davant delsnostres ulls s'estava morint un home estimat per nosaltres, que dotava nosaltres amb els pensamentsi sentiments més bells..."
Els moscovites van lluitar contra les flames durant dos dies, i l'edifici del teatre per al tercerque recorda les ruïnes del Coliseu romà. Les restes de l'edifici es van esmicolar al voltantSetmana. En l'incendi es van perdre irremeiablement els vestits teatrals, que van ser recollits de afinals del segle XVIII, excel·lent escenografia d'actuacions, l'arxiu de la comparsa, partbiblioteca musical, instruments musicals rars.
"Hi ha esdeveniments a Rússia que sorprenen els contemporanis per la seva velocitat i grandesa i espresenten en forma de miracles a la posteritat llunyana - va escriure "Moscou Vedomosti" 17 de generde 1825 - Aquest pensament neix naturalment a l'ànima Un rus en cada incident que acosta la nostrapàtria al medi ambient Potències europees, aquest pensament sorgeix en l'ànima quan es mira el GranTeatre Petrovsky, com un fènix de les ruïnes que aixecava les seves muralles en un nou esplendor iesplendor."
Es va aprovar el projecte de l'edifici del teatre, elaborat pel professor A. Mikhailov perl'emperador Alexandre I el 1821, i la seva construcció va ser confiada arquitecte Óssip Bové.
Un dels teatres més grans d'Europa, va ser construït en el lloc de l'incendi edifici de teatre, peròla façana donava a la plaça del Teatre ... El Teatre Bolxoi 1856-1917 El 20 d'agost de 1856, elTeatre Bolxoi, restaurat per A. Kavos, va ser inaugurat a la presència de la família reial irepresentants de tots els estats per l'òpera de V. Bellini "Els puritans" interpretada per unacompanyia italiana. Ballet moscovita d'aquest període deu la seva sort al talent del francès MariusPetipa, que es va instal·lar a Petersburg. El coreògraf va venir repetidament a Moscou per posar enescena Desfilada. La més significativa de les seves obres moscovites va ser El Quixot L. Minkus,estrenada el 1869. La versió moscovita d'aquest ballet Petipa va ser traslladada posteriorment al'escenari de Sant Petersburg.
La creativitat va ser de gran importància per al desenvolupament de la cultura escènica Els debutsdel compositor en la música d'òpera són "La Voievoda" (1869) i ballet - "El llac dels cignes" (1877)va tenir lloc a l'escenari del Teatre Bolxoi. Aquí va néixer l'òpera "Eugene Onegin" (1881), laprimera prova al gran escenari després de la producció del Conservatori de 1879; l'òpera "Mazepa"(1884), un dels cims de l'òpera, va ser publicada per primera vegada l'obra del compositor; laversió final de l'òpera "El ferrer Vakula", que va rebre un nou nom en l'obra de 1887 "Cherevichki".Per cert l'estrena de "Cherevichek" al Teatre Bolxoi el 19 de gener de 1887 va ser també el seudebut Txaikovski al podi del director d'òpera.
Una actuació memorable en els annals del teatre va ser la primera representació el 16 de desembre1888 del drama popular de Mússorgski "Borís Godunov". La primera de les òperes N. Rimski-Kórsakov vaveure la llum de la rampa del Teatre Bolxoi "La donzella de neu" (1893), i després "La nit abans deNadal" (1898). El mateix any, 1898, el teatre per primera vegada va mostrar al públic l'òpera de A.Borodín "El príncep Igor", i dos anys més tard Els amants de l'art coreogràfic es van familiaritzaramb el ballet d'A. Glazunov "Raymonda".
Amb l'expansió del repertori rus, les produccions es van dur a terme simultàniament les millorsobres de compositors estrangers. A òperes posades en escena anteriorment va afegir "Rigoletto","Aida", "La Traviata" de G. Verdi, "Faust" i "Romeu i Julieta" de Ch. Gounod, "Carmen" de G. Bizet,"Tannhäuser", "Die Walküre", "Lohengrin" R. Wagner et al.
La companyia d'òpera del teatre de finals del segle XIX - principis del XX té molts cantantsdestacats. Entre els noms gloriosos dels anys passats hi ha Eulalia Kadmina, Anton Bartsal, PavelHohlov, Nadejda Salina, Ivan Gryzunov, Margarita Gunova, A l'escenari del teatre en aquests anys hiha cantants, noms que aviat es fan àmpliament coneguts no només a Rússia, sinó també per al'estranger - Leonid Sobinov, Fiódor Chaliapin, Antonina Nezhdanova.
Fructífera va ser l'activitat al teatre de Sergei Rakhmàninov, que es va declarar i al podi deldirector per un músic brillant. Rakhmàninov va millorar la qualitat Sons dels clàssics de l'òperarussa al teatre. Per cert, amb el nom de Rakhmàninov El trasllat de la consola del conductor al llocon es troba ara, abans El director es va situar darrere de l'orquestra, de cara a l'escenari.
El 1899, "La bella dorment" es va representar per primera vegada al Teatre Bolxoi. Producciód'aquest ballet, que va establir la mancomunitat de la música i la dansa en el ballet rus teatre, vaser l'inici d'un llarg i feliç treball a Moscou com a coreògraf, llibretista i professor AlexanderGorsky. Un gran grup va treballar amb ell artistes amb talent - Ekaterina Geltser, Vera Karalli,Sofia Fedorova, Alexandra Balashova, Vasily Tikhomirov, Mikhail Mordkin, direcció i el compositorAndrei Arende i altres pel disseny de la nova producció del ballet "Don Quixot" (1900) Gorsky vaconvidar per primera vegada els joves artistes de Konstantin Korovin i Alexander Golovin, els futursgrans mestres del teatre Pintura. L'apogeu de l'obra de Gorsky va ser el ballet "Salammbo" d'A.Arends (1910). Aquí el coreògraf va aconseguir una harmoniosa fusió de música de ball, Disseny ibase literària de l'obra.
El desenvolupament reeixit del ballet de Moscou es fa tan evident que Molts mestres de dansa de SantPetersburg busquen l'oportunitat de participar en representacions del Teatre Bolxoi. Matilde veniasovint a Moscou de gira Kshesinskaya, Anna Pavlova, Mikhaïl Fokin i altres, i el 1911 Moscou lacompanyia va ser convidada a Londres per escenificar una obra de teatre en honor de la CoronacióJordi V. En el concurs per al projecte de restauració de l'edifici del teatre, el pla va guanyar,representat per Albert Cavos.
Kavos, conservant la disposició i el volum de l'edifici Beauvais, va augmentar l'alçada, va canviarles proporcions i va reelaborar la decoració arquitectònica. Dins En particular, als laterals del'edifici es van construir esveltes galeries de ferro colat amb Llums. Els contemporanis vanassenyalar l'aspecte d'aquesta columnata, especialment bella A la nit, quan es mira de lluny,apareixen diverses làmpades enceses un fil de diamants que recorre el teatre.
El grup d'alabastre d'Apol·lo, que adornava el Teatre Beauvais, va morir en un incendi. Per crear-neun de nou, Kavos va convidar el famós escultor rus Peter Klodt (1805-1867), autor dels famososquatre grups eqüestres d'Anítxkov pont sobre el riu Fontanka a Sant Petersburg.
Klodt va crear l'ara mundialment famós grup escultòric amb Apol·lo. Va ser fosa a les fàbriques delduc de Lichtenberg de metall Aliatge galvanitzat amb coure vermell.
La mida del grup s'ha convertit en un metre i mig més alt que l'anterior i arriba als 6,5 metres enAltura. S'empeny cap endavant i es col·loca sobre un pedestal al llarg de la carena de la teuladaPòrtic.

... Quatre cavalls, disposats en una fila, corren a galopar, arrossegant-se darrere Una quadriga ésun antic carro sobre dues rodes. Déu els controla Apol·lo, el seu cap està coronat amb una corona, ala mà esquerra hi ha una lira...
Durant la reconstrucció de l'auditori, Kavos va canviar la forma de la sala, reduint-la a escenari,va aprofundir el fossat de l'orquestra. Darrere dels seients del pati de butaques, on era jogaleria, va arranjar un amfiteatre. Les dimensions de l'auditori han esdevingut: gairebé iguals Laprofunditat i l'amplada són d'uns 30 metres, l'alçada és d'uns 20 metres. Visual La sala va començara acollir més de 2000 espectadors.

D'aquesta forma, el Teatre Bolxoi ha sobreviscut fins als nostres dies, amb l'excepció de Petitesreordenacions internes i externes.
El mateix Kavos va escriure sobre l'arquitectura de l'auditori del Teatre Bolxoi: "Jo Vaig intentardecorar l'auditori de la manera més magnífica possible i al mateix temps Les possibilitats sónfàcils, al gust del Renaixement barrejat amb l'estil bizantí. Color blanc, cortines carmesíbrillants plenes d'or de l'interior de les lògies, diferents arabescos de guix a cada pis i l'efecteprincipal de l'auditori: un gran candelabre de tres files de llums i decorat Canelobre de cristall:tot això mereixia l'aprovació universal".