La hist√≤ria de la guitarra cl√†ssica est√† pavimentada amb les principals fites de la hist√≤ria de la humanitat. Igual que les onades de migraci√≥ humana al llarg de la hist√≤ria, la guitarra cl√†ssica tamb√© ha viatjat i evolucionat de Mesopot√†mia a Espanya, i despr√©s a les Am√®riques. A trav√©s del seu recorregut, els sons i harmonies de la guitarra han inspirat moltes cultures i societats en diferents racons del m√≥n. Com a compositor i guitarrista, sovint em recorda la profunda hist√≤ria i el misteri√≥s viatge de la guitarra cl√†ssica. En aquest article, compartir√© amb vosaltres el fascinant viatge d'aquest instrument i la seva evoluci√≥ a trav√©s de m√ļltiples continents, mars i segles.

Feu el curs Fonaments de guitarra clàssica de Berklee Online.

1. La història antiga de la guitarra

La paraula "guitarra" prov√© de¬†kithara, una lira de set cordes amb arrels a¬†Anat√≤lia. Es creu que Kithara t√© un origen pre-grec i es creu que va ser creat i interpretat per Apol¬∑lo, el D√©u de la M√ļsica. No obstant aix√≤, aquest instrument no t√© cap relaci√≥ directa amb la guitarra cl√†ssica moderna, excepte el nom. No est√† clar com el nom¬†kithara va evolucionar cap a la¬†guitarra quan hi ha avantpassats m√©s propers de la guitarra com el lla√ľt o l'oud, per√≤ suposo que podria tenir a veure amb la pres√®ncia arquet√≠pica de kithara com a instrument de corda del d√©u de la m√ļsica, Apol¬∑lo.

De fet, es creu que el primer avantpassat de la guitarra cl√†ssica moderna era l'antic lla√ľt de Mesopot√†mia. Segons¬†un llibre del music√≤leg Richard J. Drumbrill, el primer lla√ľt apareix en troballes arqueol√≤giques cap al 3300-3100 aC en una figura de segell cilindre a¬†Mesopot√†mia i m√©s tard en una talla¬†de pedra hitita a Anat√≤lia.

Una talla de pedra hitita que representa alg√ļ jugant al que sembla un lla√ľt.

Al llarg de la hist√≤ria, les civilitzacions mediterr√†nies sempre han estat connectades entre si a trav√©s d'un fort comer√ß, migraci√≥ i arrels culturals. Dins de l'entorn d'intercanvi din√†mic d'aquesta regi√≥, el lla√ľt va viatjar des de Mesopot√†mia a altres parts de la conca mediterr√†nia. Es va adaptar a altres cultures de la regi√≥ i al cap de pocs segles, el lla√ľt va evolucionar cap a nous instruments de corda com la¬†pandura, el¬†tanbur, el¬†barbat i¬†l'oud, que ja hem esmentat.

Parlem de l'oud una mica més: L'oud ha florit en un instrument més significatiu que els altres d'aquest paràgraf. Utilitzava sofisticats sistemes harmònics de melodia microtonal i tetracord. Arrelat a Mesopotàmia, l'oud va ser un instrument fonamental que va ajudar a preservar segles de coneixement musical des de l'Antiga Grècia fins a les civilitzacions mesopotàmiques. Tanmateix, això no significava que l'oud es mantingués com a instrument regional, i un esdeveniment crucial al segle VIII va iniciar el viatge de l'Oud cap a l'oest.

Amb la conquesta isl√†mica d'Espanya al segle VIII dC, molts cient√≠fics, matem√†tics, advocats, fil√≤sofs, astr√≤noms i m√ļsics de Mesopot√†mia es van traslladar a Espanya, cosa que tamb√© va significar que l'oud tamb√© s'hi dirig√≠s.

Entre els intel¬∑lectuals que es van traslladar a Espanya hi havia un polemista de Bagdad amb el nom de Zyryab (o de vegades estilitzat com Ziryab).¬†Zyryab va viatjar a Espanya amb el seu oud i va obrir una escola de m√ļsica a C√≤rdova, on va formar molts estudiants en les tradicions musicals mesopot√†miques. A m√©s, va afegir un cinqu√® parell de cordes a l'instrument.

Els ensenyaments de Zyryab i l'oud no van ser un xoc complet per a la gent d'Espanya, perquè ja estaven familiaritzats amb l'instrument de corda de pandura que els romans havien portat uns segles abans. Per aquest motiu, no va ser difícil adaptar-se a la cultura musical local i al segle XI, no només els ensenyaments de Zyryab s'havien convertit en la norma a Ibèria, sinó que ja s'havien estès a Europa.

Es pot dir que Zyryab √©s una de les figures m√©s importants responsables de la formaci√≥ de moltes tradicions musicals andaluses, la qual cosa ha portat a la creaci√≥ de la guitarra, als fonaments de la m√ļsica cl√†ssica espanyola, i fins i tot a la m√ļsica flamenca.

De fet, un dels meus àlbums (i composicions) preferits porta el nom de Zyryab, del llegendari guitarrista i compositor flamenc Paco de Lucía. Juntament amb Chick Corea al piano, aquest disc és una fascinant barreja de tradicions musicals andaluses amb jazz modern, que realment està a l'altura del llegat del mateix Zyryab. Cada vegada que escolto la cançó "Zyryab", m'imagino el viatge del mestre de Mesopotàmia a Espanya, i després, amb els acords de jazz incorporats a la composició, penso en el seu llegat creuant l'Atlàntic.

2. De l'Oud a la guitarra

L'evoluci√≥ de la guitarra no va ser unidireccional; hi va haver m√ļltiples cursos a causa de les actives rutes comercials mar√≠times i el car√†cter cosmopolita de la Mediterr√†nia. Per exemple, al segle XII, m√ļsics de l'Imperi Rom√† d'Orient i de l'√Äsia Menor ja havien viatjat a Sic√≠lia per portar instruments de tipus oud/lla√ľt a les prov√≠ncies de la Mediterr√†nia occidental. La gent de les ciutats portu√†ries estava acostumada a veure nous invents o mercaderies als seus carrers tot el temps. Per√≤ √©s possible que no haguessin vist res semblant a l'oud quan va arribar per primera vegada a Sic√≠lia.

"L'evoluci√≥ de la guitarra no va ser unidireccional; hi havia m√ļltiples cursos a causa de les rutes comercials mar√≠times actives i el car√†cter cosmopolita de la Mediterr√†nia".FEU CLIC PER TUITEJAR


Una altra font del viatge d'Oud a Europa va ser a trav√©s dels Balcans a la regi√≥ centreeuropea al voltant de la mateixa √®poca. I, com hem vist amb Zyryab, l'oud tamb√© va arribar a Espanya des de Mesopot√†mia, a trav√©s del nord d'√Äfrica, uns segles abans de l'arribada de l'instrument a Sic√≠lia. Per tant, seria just dir que l'oud va viatjar a Europa des de m√ļltiples direccions.

Amb una gran varietat d'instruments de corda que van arribar a Europa, cap al segle XIII han aparegut a Espanya dos tipus de guitarres: Guitarra morisca i guitarra llatina. Mai he tingut l'oportunitat de tocar, ja que aquestes dues guitarres són difícils d'aconseguir, excepte en museus o col·leccions privades.

La guitarra morisca, que significa "guitarra morisca", tenia un cos més rodó, amb una caixa de so ovalada i amb petits forats a la caixa de ressonància. La forma i l'estructura d'aquest instrument s'assembla a un oud, d'aquí la influència morisca. No està clar quan es van afegir els trasts i com es va produir la transició del sistema microtonal al tonal, ja que l'oud és un instrument sense fre.

La guitarra llatina, o la "guitarra llatina", tenia més corbes i s'assemblava més a la guitarra moderna d'avui. Es creu que aquest instrument va arribar d'altres regions europees, possiblement de Sicília.

A mitjan segle XV es va desenvolupar al Regne d'Aragó un instrument anomenat vihuela, que s'estenia en una zona que cobria el nord-est d'Espanya, el sud de França, Itàlia i parts de Grècia. Es creu que aquest instrument és un dels avantpassats més importants de la guitarra barroca.

3. A través de l'oceà: primera onada

La vihuela es va convertir en el primer instrument de la fam√≠lia de la guitarra que va apar√®ixer a les Am√®riques, ja al segle XVI. Vihuela va apar√®ixer per primera¬†vegada a la Hispaniola el 1519 (actual Rep√ļblica Dominicana i Hait√≠), m√©s tard va viatjar a Cuba, i despr√©s a M√®xic a trav√©s de m√ļsics que viatjaven amb conqueridors.

Un d'aquests m√ļsics era un vihuela anomenat Alonso Moron. Va viatjar d'Espanya a Cuba durant aquests anys, i va obrir una escola de m√ļsica a l'Havana. M√©s tard, va viatjar a M√®xic i hi va obrir una altra escola de m√ļsica. No puc deixar de pensar en el paral¬∑lelisme de l'escola de m√ļsica de Zyryab a C√≤rdova i les escoles de m√ļsica d'Alonso Moron a Cuba i M√®xic, ja que ambdues s√≥n fruit de conquestes, tot i tenir vuit segles pel mig. Tot i que aquestes conquestes van portar innegablement vessament de sang no desitjat a aquestes regions, tamb√© van conduir a la formaci√≥ d'una nova cultura. Potser podem pensar que la hist√≤ria de la guitarra ha estat modelada per alguns dels esdeveniments m√©s importants de la hist√≤ria de la humanitat. √Čs una mena d'imatge humiliant quan casualment est√†s estrenyent alguns acords a la teva habitaci√≥.

4. La formació de la guitarra clàssica

La base de la guitarra clàssica moderna comença amb la invenció de la guitarra barroca. La guitarra barroca es va inventar a Espanya al segle XVI i va ser un instrument popular fins al segle XVIII, no només allà sinó també a França i Itàlia. Tenia un disseny innovador, i també tenia cinc cordes, que era un nou desenvolupament. L'addició de la cinquena corda s'atribueix de vegades a Vicente Espinel, escriptor i poeta espanyol, que també va inventar una de les formes poètiques més famoses de la literatura espanyola, la décima.

Si volies aprendre a tocar la guitarra a partir d'un llibre, havies d'esperar fins al segle XVII, ja que és quan els compositors espanyols, portuguesos, italians i francesos van començar a publicar llibres d'instrucció i repertori.

Al segle XVIII, es va afegir la corda E més baixa per fer de la guitarra un instrument de sis cordes. I finalment, al segle XIX, un luthier espanyol, Antonio Torres Jurado, va crear la guitarra clàssica moderna que utilitzem avui dia. Jurado va fer l'instrument una mica més gran i també va perfeccionar el disseny simètric de la caixa de ressonància.

La guitarra clàssica moderna es va unir a la tècnica de joc desenvolupada pel famós compositor espanyol Francisco Tárrega també durant aquesta època.

Francisco Tárrega va desenvolupar la moderna tècnica de tocar la guitarra clàssica.

5. Segona onada a les Amèriques

Entre els segles XVI i XIX van arribar a Llatinoam√®rica diverses formes d'instruments de la fam√≠lia de la guitarra. √Čs interessant destacar que aquestes guitarres van ser adaptades com a instruments folkl√≤rics locals. La fam√≠lia de la guitarra a les Am√®riques ha crescut al llarg dels segles i s'ha localitzat, convertint-se en la base de la m√ļsica tradicional de molts pa√Įsos.

Per exemple, a la regi√≥ dels Andes, els nadius americans van reconstruir la vihuela utilitzant armadillo hide, creant d'aquesta manera el¬†charango, que avui √©s un instrument com√ļ en la m√ļsica popular andina. A M√®xic es va crear el¬†guitarr√≥n, que es basa en un baix espanyol anomenat¬†bajo de u√Īa. Avui dia, el guitarr√≥n √©s un dels instruments imprescindibles de la m√ļsica mariachi. A Cuba, el¬†tres es va crear a partir de la¬†bandola a Espanya. Tres √©s un instrument de corda que es compon de tres parells de cordes i actualment s'utilitza en l'estil musical del¬†fill a Cuba.

La guitarrista clàssica Josefina Robledo

Als segles XIX i XX, molts mestres de la guitarra clàssica d'Espanya, com Josefina Robledo, Miguel Llobet i Emilio Pujol (tots tres estudiants de Tàrrega) van viatjar a Llatinoamèrica.

La popularitat de la guitarra com a instrument de concert es va apoderar de la regió, tant és així que durant el canvi de segle l'escena de la guitarra clàssica de Buenos Aires va superar Barcelona en popularitat. Compositors significatius com Agustín Barrios (Paraguai), Leo Brouwer (Cuba), Antonio Lauro (Veneçuela), Manuel Ponce (Mèxic), i Heitor Villa-Lobos (Brasil) van solidificar més tard l'impacte de la cultura llatinoamericana en la guitarra clàssica.

A Amèrica del Nord, la guitarra clàssica no va tenir un gran impacte fins al segle XX. No obstant això, cap al segle XIX, la guitarra es podia trobar esporàdicament al voltant de les regions de muntanya o del delta del riu Mississipí. Aquesta zona es va convertir més tard en el centre de Delta Blues.

A m√©s, a finals del segle XIX, moltes productores de guitarres ja havien instal¬∑lat botigues com Martin i Gibson, cosa que va donar lloc al desenvolupament de la guitarra ac√ļstica i archtop. Algunes d'aquestes guitarres tamb√© es van utilitzar m√©s tard en estils com el jazz i la m√ļsica folk.

Amb la invenci√≥ dels pickups i l'amplificaci√≥ a Am√®rica del Nord, el segle XX va veure l'auge de les guitarres el√®ctriques, la qual cosa ha donat lloc a la creaci√≥ de diferents estils musicals com el rock, el funk i molts altres que continuen sent la pedra angular de l'escena global de la m√ļsica contempor√†nia actual.

Potser la ra√≥ per la qual la guitarra √©s un dels instruments m√©s populars del m√≥n actual √©s perqu√® porta rastres de tants llocs i persones. La guitarra va ser utilitzada i adaptada per moltes cultures diferents de tot el m√≥n, que potser no es pensaria que necess√†riament tindrien una connexi√≥ directa entre elles. En cert sentit, doncs, t√© alguna cosa de car√†cter universal alhora que es mant√© profundament local i personal. Per√≤ potser aquest √©s el poder de la guitarra: alguna cosa sobre l'harmonia, i el so de la guitarra, ens parla tant que la convertim no nom√©s en un instrument principal de les nostres can√ßons sin√≥ tamb√© en un instrument essencial en la m√ļsica folkl√≤rica i tradicional de les nostres cultures. Es converteix en un d'aquells elements que defineixen la identitat d'una societat, igual que la seva llengua o la seva alimentaci√≥. √Čs per aix√≤ que la guitarra √©s patrimoni cultural de tota la humanitat.