La història de la guitarra clà ssica està pavimentada amb les principals fites de la història de la humanitat. Igual que les onades de migració humana al llarg de la història, la guitarra clà ssica també ha viatjat i evolucionat de Mesopotà mia a Espanya, i després a les Amèriques. A través del seu recorregut, els sons i harmonies de la guitarra han inspirat moltes cultures i societats en diferents racons del món. Com a compositor i guitarrista, sovint em recorda la profunda història i el misteriós viatge de la guitarra clà ssica. En aquest article, compartiré amb vosaltres el fascinant viatge d'aquest instrument i la seva evolució a través de múltiples continents, mars i segles.
Feu el curs Fonaments de guitarra clà ssica de Berklee Online.
1. La història antiga de la guitarra
La paraula "guitarra" prové de kithara, una lira de set cordes amb arrels a Anatòlia. Es creu que Kithara té un origen pre-grec i es creu que va ser creat i interpretat per Apol·lo, el Déu de la Música. No obstant això, aquest instrument no té cap relació directa amb la guitarra clà ssica moderna, excepte el nom. No està clar com el nom kithara va evolucionar cap a la guitarra quan hi ha avantpassats més propers de la guitarra com el llaüt o l'oud, però suposo que podria tenir a veure amb la presència arquetÃpica de kithara com a instrument de corda del déu de la música, Apol·lo.
De fet, es creu que el primer avantpassat de la guitarra clà ssica moderna era l'antic llaüt de Mesopotà mia. Segons un llibre del musicòleg Richard J. Drumbrill, el primer llaüt apareix en troballes arqueològiques cap al 3300-3100 aC en una figura de segell cilindre a Mesopotà mia i més tard en una talla de pedra hitita a Anatòlia.
Una talla de pedra hitita que representa algú jugant al que sembla un llaüt.
Al llarg de la història, les civilitzacions mediterrà nies sempre han estat connectades entre si a través d'un fort comerç, migració i arrels culturals. Dins de l'entorn d'intercanvi dinà mic d'aquesta regió, el llaüt va viatjar des de Mesopotà mia a altres parts de la conca mediterrà nia. Es va adaptar a altres cultures de la regió i al cap de pocs segles, el llaüt va evolucionar cap a nous instruments de corda com la pandura, el tanbur, el barbat i l'oud, que ja hem esmentat.
Parlem de l'oud una mica més: L'oud ha florit en un instrument més significatiu que els altres d'aquest parà graf. Utilitzava sofisticats sistemes harmònics de melodia microtonal i tetracord. Arrelat a Mesopotà mia, l'oud va ser un instrument fonamental que va ajudar a preservar segles de coneixement musical des de l'Antiga Grècia fins a les civilitzacions mesopotà miques. Tanmateix, això no significava que l'oud es mantingués com a instrument regional, i un esdeveniment crucial al segle VIII va iniciar el viatge de l'Oud cap a l'oest.
Amb la conquesta islà mica d'Espanya al segle VIII dC, molts cientÃfics, matemà tics, advocats, filòsofs, astrònoms i músics de Mesopotà mia es van traslladar a Espanya, cosa que també va significar que l'oud també s'hi dirigÃs.
Entre els intel·lectuals que es van traslladar a Espanya hi havia un polemista de Bagdad amb el nom de Zyryab (o de vegades estilitzat com Ziryab). Zyryab va viatjar a Espanya amb el seu oud i va obrir una escola de música a Còrdova, on va formar molts estudiants en les tradicions musicals mesopotà miques. A més, va afegir un cinquè parell de cordes a l'instrument.
Els ensenyaments de Zyryab i l'oud no van ser un xoc complet per a la gent d'Espanya, perquè ja estaven familiaritzats amb l'instrument de corda de pandura que els romans havien portat uns segles abans. Per aquest motiu, no va ser difÃcil adaptar-se a la cultura musical local i al segle XI, no només els ensenyaments de Zyryab s'havien convertit en la norma a Ibèria, sinó que ja s'havien estès a Europa.
Es pot dir que Zyryab és una de les figures més importants responsables de la formació de moltes tradicions musicals andaluses, la qual cosa ha portat a la creació de la guitarra, als fonaments de la música clà ssica espanyola, i fins i tot a la música flamenca.
De fet, un dels meus à lbums (i composicions) preferits porta el nom de Zyryab, del llegendari guitarrista i compositor flamenc Paco de LucÃa. Juntament amb Chick Corea al piano, aquest disc és una fascinant barreja de tradicions musicals andaluses amb jazz modern, que realment està a l'altura del llegat del mateix Zyryab. Cada vegada que escolto la cançó "Zyryab", m'imagino el viatge del mestre de Mesopotà mia a Espanya, i després, amb els acords de jazz incorporats a la composició, penso en el seu llegat creuant l'Atlà ntic.
2. De l'Oud a la guitarra
L'evolució de la guitarra no va ser unidireccional; hi va haver múltiples cursos a causa de les actives rutes comercials marÃtimes i el carà cter cosmopolita de la Mediterrà nia. Per exemple, al segle XII, músics de l'Imperi Romà d'Orient i de l'Àsia Menor ja havien viatjat a SicÃlia per portar instruments de tipus oud/llaüt a les provÃncies de la Mediterrà nia occidental. La gent de les ciutats portuà ries estava acostumada a veure nous invents o mercaderies als seus carrers tot el temps. Però és possible que no haguessin vist res semblant a l'oud quan va arribar per primera vegada a SicÃlia.
"L'evolució de la guitarra no va ser unidireccional; hi havia múltiples cursos a causa de les rutes comercials marÃtimes actives i el carà cter cosmopolita de la Mediterrà nia".FEU CLIC PER TUITEJAR
Una altra font del viatge d'Oud a Europa va ser a través dels Balcans a la regió centreeuropea al voltant de la mateixa època. I, com hem vist amb Zyryab, l'oud també va arribar a Espanya des de Mesopotà mia, a través del nord d'Àfrica, uns segles abans de l'arribada de l'instrument a SicÃlia. Per tant, seria just dir que l'oud va viatjar a Europa des de múltiples direccions.
Amb una gran varietat d'instruments de corda que van arribar a Europa, cap al segle XIII han aparegut a Espanya dos tipus de guitarres: Guitarra morisca i guitarra llatina. Mai he tingut l'oportunitat de tocar, ja que aquestes dues guitarres són difÃcils d'aconseguir, excepte en museus o col·leccions privades.
La guitarra morisca, que significa "guitarra morisca", tenia un cos més rodó, amb una caixa de so ovalada i amb petits forats a la caixa de ressonà ncia. La forma i l'estructura d'aquest instrument s'assembla a un oud, d'aquà la influència morisca. No està clar quan es van afegir els trasts i com es va produir la transició del sistema microtonal al tonal, ja que l'oud és un instrument sense fre.
La guitarra llatina, o la "guitarra llatina", tenia més corbes i s'assemblava més a la guitarra moderna d'avui. Es creu que aquest instrument va arribar d'altres regions europees, possiblement de SicÃlia.
A mitjan segle XV es va desenvolupar al Regne d'Aragó un instrument anomenat vihuela, que s'estenia en una zona que cobria el nord-est d'Espanya, el sud de França, Ità lia i parts de Grècia. Es creu que aquest instrument és un dels avantpassats més importants de la guitarra barroca.
3. A través de l'oceà : primera onada
La vihuela es va convertir en el primer instrument de la famÃlia de la guitarra que va aparèixer a les Amèriques, ja al segle XVI. Vihuela va aparèixer per primera vegada a la Hispaniola el 1519 (actual República Dominicana i HaitÃ), més tard va viatjar a Cuba, i després a Mèxic a través de músics que viatjaven amb conqueridors.
Un d'aquests músics era un vihuela anomenat Alonso Moron. Va viatjar d'Espanya a Cuba durant aquests anys, i va obrir una escola de música a l'Havana. Més tard, va viatjar a Mèxic i hi va obrir una altra escola de música. No puc deixar de pensar en el paral·lelisme de l'escola de música de Zyryab a Còrdova i les escoles de música d'Alonso Moron a Cuba i Mèxic, ja que ambdues són fruit de conquestes, tot i tenir vuit segles pel mig. Tot i que aquestes conquestes van portar innegablement vessament de sang no desitjat a aquestes regions, també van conduir a la formació d'una nova cultura. Potser podem pensar que la història de la guitarra ha estat modelada per alguns dels esdeveniments més importants de la història de la humanitat. És una mena d'imatge humiliant quan casualment estàs estrenyent alguns acords a la teva habitació.
4. La formació de la guitarra clà ssica
La base de la guitarra clà ssica moderna comença amb la invenció de la guitarra barroca. La guitarra barroca es va inventar a Espanya al segle XVI i va ser un instrument popular fins al segle XVIII, no només allà sinó també a França i Ità lia. Tenia un disseny innovador, i també tenia cinc cordes, que era un nou desenvolupament. L'addició de la cinquena corda s'atribueix de vegades a Vicente Espinel, escriptor i poeta espanyol, que també va inventar una de les formes poètiques més famoses de la literatura espanyola, la décima.
Si volies aprendre a tocar la guitarra a partir d'un llibre, havies d'esperar fins al segle XVII, ja que és quan els compositors espanyols, portuguesos, italians i francesos van començar a publicar llibres d'instrucció i repertori.
Al segle XVIII, es va afegir la corda E més baixa per fer de la guitarra un instrument de sis cordes. I finalment, al segle XIX, un luthier espanyol, Antonio Torres Jurado, va crear la guitarra clà ssica moderna que utilitzem avui dia. Jurado va fer l'instrument una mica més gran i també va perfeccionar el disseny simètric de la caixa de ressonà ncia.
La guitarra clà ssica moderna es va unir a la tècnica de joc desenvolupada pel famós compositor espanyol Francisco Tárrega també durant aquesta època.
Francisco Tárrega va desenvolupar la moderna tècnica de tocar la guitarra clà ssica.
5. Segona onada a les Amèriques
Entre els segles XVI i XIX van arribar a Llatinoamèrica diverses formes d'instruments de la famÃlia de la guitarra. És interessant destacar que aquestes guitarres van ser adaptades com a instruments folklòrics locals. La famÃlia de la guitarra a les Amèriques ha crescut al llarg dels segles i s'ha localitzat, convertint-se en la base de la música tradicional de molts països.
Per exemple, a la regió dels Andes, els nadius americans van reconstruir la vihuela utilitzant armadillo hide, creant d'aquesta manera el charango, que avui és un instrument comú en la música popular andina. A Mèxic es va crear el guitarrón, que es basa en un baix espanyol anomenat bajo de uña. Avui dia, el guitarrón és un dels instruments imprescindibles de la música mariachi. A Cuba, el tres es va crear a partir de la bandola a Espanya. Tres és un instrument de corda que es compon de tres parells de cordes i actualment s'utilitza en l'estil musical del fill a Cuba.
La guitarrista clà ssica Josefina RobledoAls segles XIX i XX, molts mestres de la guitarra clà ssica d'Espanya, com Josefina Robledo, Miguel Llobet i Emilio Pujol (tots tres estudiants de Tà rrega) van viatjar a Llatinoamèrica.
La popularitat de la guitarra com a instrument de concert es va apoderar de la regió, tant és aixà que durant el canvi de segle l'escena de la guitarra clà ssica de Buenos Aires va superar Barcelona en popularitat. Compositors significatius com AgustÃn Barrios (Paraguai), Leo Brouwer (Cuba), Antonio Lauro (Veneçuela), Manuel Ponce (Mèxic), i Heitor Villa-Lobos (Brasil) van solidificar més tard l'impacte de la cultura llatinoamericana en la guitarra clà ssica.
A Amèrica del Nord, la guitarra clà ssica no va tenir un gran impacte fins al segle XX. No obstant això, cap al segle XIX, la guitarra es podia trobar esporà dicament al voltant de les regions de muntanya o del delta del riu MississipÃ. Aquesta zona es va convertir més tard en el centre de Delta Blues.
A més, a finals del segle XIX, moltes productores de guitarres ja havien instal·lat botigues com Martin i Gibson, cosa que va donar lloc al desenvolupament de la guitarra acústica i archtop. Algunes d'aquestes guitarres també es van utilitzar més tard en estils com el jazz i la música folk.
Amb la invenció dels pickups i l'amplificació a Amèrica del Nord, el segle XX va veure l'auge de les guitarres elèctriques, la qual cosa ha donat lloc a la creació de diferents estils musicals com el rock, el funk i molts altres que continuen sent la pedra angular de l'escena global de la música contemporà nia actual.
Potser la raó per la qual la guitarra és un dels instruments més populars del món actual és perquè porta rastres de tants llocs i persones. La guitarra va ser utilitzada i adaptada per moltes cultures diferents de tot el món, que potser no es pensaria que necessà riament tindrien una connexió directa entre elles. En cert sentit, doncs, té alguna cosa de carà cter universal alhora que es manté profundament local i personal. Però potser aquest és el poder de la guitarra: alguna cosa sobre l'harmonia, i el so de la guitarra, ens parla tant que la convertim no només en un instrument principal de les nostres cançons sinó també en un instrument essencial en la música folklòrica i tradicional de les nostres cultures. Es converteix en un d'aquells elements que defineixen la identitat d'una societat, igual que la seva llengua o la seva alimentació. És per això que la guitarra és patrimoni cultural de tota la humanitat.
Afegeix-hi un comentari: