El pensador Felix Ravisson va dir que cada retrat és en realitat un autoretrat. No és exactament aixà en el cas de Miriam Escofet i la seva model, la Reina Elisabet II, encara que observant el llenç que la barcelonina va fer de la seva mare el 2018 és difÃcil no traçar un fil entre aquest treball i l'últim encà rrec reial. És per això que somriu com ell li recorda que la cita, mentre assistia a la Fira de Vanity Fair a través de FaceTime per comentar els detalls de l'encà rrec que li han fet, un abans i un després en la seva carrera. "Sens dubte, el punt clau era guanyar el Premi BP Portrait amb la pintura de la meva mare. És un guardó mundialment reconegut i prestigiós que t'obre les portes com a artista. De fet, encà rrec per pintar la monarca va venir grà cies a aquest guardó. "
També hi ha una connexió estètica entre aquests dos llenços – la mateixa tècnica, un estil figuratiu que ha fet d'Escofet un artista molt apreciat a Anglaterra – i el contingut: dues dones grans, acompanyades de porcellana i altres objectes, als quals el pintor volia centrar-se des d'un costat Ãntim. "Volia pintar un retrat de la reina que expressava les seves qualitats humanes, més que no pas una representació més grandiosa i tradicional. Però al mateix temps reconèixer d'alguna manera en la pintura que és la monarca ". La "humanitat" a la qual es refereix Escofet no és com la de Lucian Freud, que va assenyalar que la mateixa Reina de la mateixa manera que l'artista brità nic reflectia a tothom: de manera bratista, com si volgués transmetre a la cara els dolors de l'à nima. També hi va haver una mica de burla en aquest llenç.